Exomo, chiton, peplos, gimatiy, chlamys, hlena - të gjitha këto janë emrat e veshjeve të para në historinë e njerëzimit. Egjiptianët e lashtë, grekët dhe Thane u varrosën me mjeshtëri në një copë të thjeshtë leckash. Për shembull, në kohën e Homerit, një prerje drejtkëndëshe prej pëlhure ishte palosur në gjysmë, në mënyrë që vija e deleve të kalonte përgjatë anës së majtë. Veshja ishte zbukuruar me zbukurime, të zbukuruara, të ngjeshura. Mundohuni të riprodhoni diçka të ngjashme në shtëpi - ju do të merrni një chiton vërtetë.
ROPE, NEEDLE DHE SHEARS
Kur veshja e zbukuruar u zëvendësua nga një korenaya, rrobaqepësit në fillim i prenë mëngët së bashku me pjesën e përparme dhe mbrapa. Në shekullin XIII, mëngët filluan të prerë, por kjo është qesharake: çdo ditë ata duhet të qepin ose të lidheshin dhe në mbrëmje të vidhnin ose të zgjidhnin - përndryshe do të ishte e pamundur të hiqesh veshin. Dhe vetëm kur ata krijuan kapësen në fustan, mëngët u vunë në gropë "deri në vdekje".
Gjatë Mesjetës rrobat u bënë shumë të gjata, me një tren, një bust shumë të ngushtë, belin - vetëm nën gjoks. Sleeves, fort ngushtuar, përfundoi me një zile që mbulonte gishtin e dorës. Nëse ata u zgjeruan poshtë, ata ishin zbukuruar me lesh ose aplikim nga pëlhura. Ishte me anë të mëngëve dhe gjatësisë së veshjes se superioriteti i klasës së pronarëve të tij ishte i vendosur. Dhe këtu bukuria e bukur, duke dëshiruar që pëlhura elastike të vërejë raundin e butë të formave të saj, përpiqet të veshë një rrobë të re: busti kapet fort në gjoks, belja është e shtrënguar me një rrip të dendur dhe në hips brokadë e hollë e shtrenjtë, moire, kadife, saten është draped dhe draped gjerësisht.
Në shekullin XVII mulli femëror u shtrëngua me një korse me gaskets metalike. Gezuar në ekstrem, belja u kthye në një skaj të zbukuruar. Shtesa në modë ishte një jakë e madhe stand-up. Kur lama u befas papritur (në të vërtetë, më shpesh nga mungesa e oksigjenit për shkak të një korse të ngushtë të ngushtë), u mendua se në këtë veshje, duket veçanërisht i sjellshëm dhe i hollë.
Në kthesën e shekullit të nëntëmbëdhjetë dhe të njëzetë, couturier Paul Poiret ftoi zonjat që më në fund dhe në mënyrë të pakthyeshme t'i braktisnin korse. Skaj i gjatësisë filloi të arrinte në vijën e kyçit të këmbës, belja ishte ngritur mbi belin, mëngët ende të gjera në zonën e krahut dhe të ngushta në kyçet e dorës, u bënë uniforme madje. Dëshira për të thjeshtuar rrobat sa më shumë që të jetë e mundur solli zgjidhje rrënjësisht të reja në hartimin e veshjes. Pra, për shembull, ishte shpikur prerja përgjatë oblique për një përshtatje të ngushtë të figurës. Më vonë, në një përshtatje të pemëve, gratë i hapën këmbët edhe më shumë. Përveç kësaj, pas Luftës së Parë Botërore dhe ndryshimeve ekonomike, njerëzit u detyruan thjesht të drejtonin një mënyrë jetese më aktive, në të cilën bollëku i fundeve të gjata ishte thjesht një pengesë e madhe. Veshja filloi të linte gjithnjë e më pak materiale, dhe shkurtimet filluan të konsiderohen gjithnjë e më shumë me kujdes dhe me kujdes. Toka për shpikjen e re u përgatit ...
NUK VETEM TRAUR, POR DHE GLAMOR
Në fakt, gratë më parë kishin veshur rroba modeste të zeza. Vërtetë, kishte arsye të veçanta për këtë. Zakonisht ishte zi. Ose veshjet e tjera thjesht nuk ishin për shkak të varfërisë. Vejushat, ndihmësit e dyqaneve në dyqane, vajzat e vetmuara të lashta ... Disi, ata nuk ishin të lidhur me gëzimin. Ishte e zezë në modë? Ndonjëherë, po. Kur Mbretëresha Viktoria e Anglisë ishte e ve, i gjithë vendi u zhyt në veshjen e saj të zisë. Megjithatë, veshja e zezë e fetishit u kthye shumë më vonë.
Gabrielle Chanel e krijoi atë si një model, në vitin 1926 dhe deklaroi në publik se moda është e pamundur pa një fustan të zi të vogël. Brenda natës u bë edhe simbol i elegancës së re, dhe pothuajse i njëjti simbol i Francës si Kulla Eifel. Një fustan i zi i vogël nuk ishte vetëm i zi: Chanel humbi të dashurin e saj. Pas saj, gjysma e botës veshur me zi. Ngjyrat e gëzuara dhe pastelët për hyrjen kryesore u harruan.
Si u duk sikur kryevepra? Pëlhurë - muslin, prerë gjysmërrethor, mëngë të gjata të ngushta. Nuk ka ekuacione: pa qafore, pa butona, pa folda, pa frills. Dekorimi i vetëm është një varg margaritarësh në qafë, paksa zbutës. Chanel me vetëbesim tha se shumë couturiers dinë të shikojnë në krye të veshjes, por vetëm ajo mund të krijojë fundin e saj. Ajo e konsideroi gjatësinë mbi gju që të ishte e papranueshme: gjunjët i dukeshin asaj si pjesa më e shëmtuar e trupit femëror. Pra, ajo i mbuloi ato në mes. Veshja e re ishte mjaft demokratike. Lejoni vetes një veshje të tillë tani ishte në kohën e çdo gruaje - madje edhe ai të cilit të ardhurat janë shumë modeste. Ju vetëm duhet të plotësoj veshjet me vetëm një fustan të ndjehen në modë dhe të veshur në mënyrë tërheqëse.
Shumë designers më pas vënë një shumë eksperimente me veshjet e zeza të vogla. Gjithçka ndryshoi: gjatësia e mëngëve, forma e qafës, gjatësia e skajit, trim. Krijimi i Koko në interpretimin e Karl Lagerfeld u shndërrua në një mini-pallto me një fund të zjarrtë apo edhe ... një fustan të bardhë. Veshja e lëkurës nga Diori e ktheu gruan në Mesjetë. Zhivanshi e mbështolli veshjen rreth shallit të dantellës. Emanuel Ungaro shtoi një bel të gjerë, duke theksuar belin dhe një skaj të gjatë të fryrë. Valentino qepi atë nga dantella e zezë. Yves Saint Laurent bëri një skandal dhe zbukuroi prerjen katrore me buzë të ndritshme të buta në stilin e Salvador Dali. Dhe veshje më e zezë e zezë u sugjerua nga Gaultier: trikotazh u mbështjellë rreth trupit, dhe neckline thellë rrumbullakët kaloi pikërisht nën gji, ekspozuar pikërisht atë.
Por kjo është interesante: në të gjithë historinë e modës dhe stilit, çdo devijim nga versioni origjinal u privua nga një veshje e zezë e pafytyrësisë së saj unike. U bë gjithçka: biznesi, koktej, mbrëmje, por pushoi së qeni universal dhe për këtë arsye nevojiten investime të reja për të rimbushur veshjet. Përveç kësaj, me një fustan të modifikuar, pronari i saj ishte pa nevojë, duke u kujtuar nga të tjerët - duke e vënë atë shumë shpesh ishte tashmë thjesht e rrezikshme.
Çdo sezon i fashionista nuk lodhet nga "duke cituar" krijimin e Coco. Çdo metaforë me këtë gjë mund të kryhet në një çast. Këtu është një zonjë e veshur me një xhaketë të thjeshtë në krye - dhe ajo mund të dërgohet në zyrë. Ajo e plotësoi veshjen me një jakë lesh dhe një karficë me rhinestones - fustan u kthye në një veshje joshës për partitë. Këtë sezon, ju mund të lini një fustan të zi të shkurtër me pantyhose me ngjyrë të ndritshme. Nëse është e ftohtë, do të ruhet një gjoks me mëngë të gjatë, por domosdoshmërisht i hollë dhe me një ngjyrë të kundërta. Ose në krye të veshjes - një jakë leshi e çiftëzimit të madh. Asnjë opsion më pak komod mund të konsiderohet të gjithë të njëjtën veshje, e cila është e veshur mbi pantallona të ngushta. Nga rruga, këtë sezon Shtëpia e Modës Chanel shkurtuar mëngë për tre të katërtat dhe i ofroi klasike një alternativë - një fustan të vogël të kuqe, të ndritshme dhe i guximshëm. Shades: domate, karrota, koral, barbaroz, kuq e mbyllur, purpur, burgundy ...
TRENDET E KËSAJ SEZONËS
Dhe çfarë duhet të veshin për çdo ditë? Këtë dimër, shumë shtëpi të njohura të modës në veshjet kanë një sarafan qesharak, pothuajse asketik (ju do të gjeni diçka të tillë në Deha dhe Benetton), të cilat mund të vishen me të dyja bluza të pafajshme të bardha dhe me goxha sexy pantallona të gjera. Dhe duhet të vishen jo vetëm për të rinjtë, por për gratë e mesme. Është e dëshirueshme që bluzë të ketë një jakë të vogël pa qoshe të mprehtë, ruches të vogla, dhe kishte pranga në mëngë pak të shkurtër. Sarafançik në çdo rast nuk lejohet që të përshtatet me defiantly figurën tuaj. Çdo gjë duhet të jetë e gjërë, e lirë dhe krejtësisht e lirë nga ndjeshmëria. Koleksionet e sezonit gjithashtu ofrojnë një fustan me një qafë poshtë qafës dhe një jakë të vogël të rrumbullakët (Mango, La Redoute).
Nëse flasim për modën e lartë, atëherë DKNY miraton një siluetë në stilin latin - një fustan të ndritshëm mini me një viç të lartë. Gucci e donte fanellën me modele grafike, të zbukuruara me zbukurime argjendi, veshje me bel të lartë dhe printime "patchwork". Miuccia Prada ofron tunika të shkurtra, veshje të ndezura me saten - vjollcë, të kuqe, portokalli - me supet e rrumbullakëta në stilin e viteve të 40-ta (mos injoroni tunikën e veshjes së artë me erën e Sinequanone). Ferre tregoi veshjet e dantella në stilin e liri, ngjyrat e zeza dhe beige (pothuajse si Anastasia nga S'Oliver dhe Alain Manoukian). Karl Lagerfeld propozoi përdorimin e materialeve të teknologjisë së lartë: silikoni i zi, lëkurë argjendi, zbukurime holografike. Ngjyra të pranueshme: kafe, të bardhë, argjend, blu, blu, rozë. Si rezultat - një stuhi e humor kozmike në frymën e viteve 60: mikro-dresses metalike me një flutur, veshjet nga lloji i bat. E gjithë kjo është diktuar direkt nga historia e modës dhe stilit në veshje. A duhet të ketë aksesor është një rrip i gjerë që thekson belin. Vlen të shikojmë MonSoon dhe Karen Mylen - do të shihni veshje të ngjashme.