Ky artist i madh holandez Van Gogh .. Sa është thënë për të deri më tani. Për jetën e tij personale, vetëvrasjen, por mbi të gjitha për fotografitë që nuk do të lënë askënd indiferent.
Objekti kryesor i hartës për artistët impresionist ishte natyra njerëzore. Dhe më me shkëlqim ajo u përshkrua në të gjitha kontradiktat e saj dhe embellishments në veprat e artistit të madh holandez Van Gogh.
Vincent van Gogh (1853 - 1890), një prej artistëve të mëdhenj holandezë, kishte një ndikim shumë të madh në impresionizmin në pikturë
Kur Van Gogh u kthye në moshën 27 vjeçare, ai vendosi t'i kushtonte të gjithë jetën pikturës. "Unë nuk mund të shpreh se sa i lumtur jam që kam filluar të vizatoj përsëri, shpesh kam menduar për këtë, por mendova se vizatimi ishte përtej aftësisë sime".
Van Gogh shumë studiues e konsiderojnë të vetë-mesuar, edhe pse, për hir të drejtësisë, duhet të thuhet se ai mori mësime nga A. Mauve.
Në 1886, Van Gogh më në fund u zhvendos në Paris. Arritja në kryeqytetin e Francës rregulloi pak stilin e maestros. Ai ende ndjeu simpati dhe dashuri për një njeri të vogël, por ky karakter është i ndryshëm - një banor i kryeqytetit francez, vetë krijuesi.
Arritja në Paris ndryshoi pikëpamjen e artistit për botën. Ai tashmë i duket atij më i lumtur dhe i ndritshëm. Van Gogh tërheq qoshet e Montmartre, urat e Seine, teatrot, dhe më e rëndësishmja, ai ndjehet veten të jetë një francez. Van Gogh po kërkonte vazhdimisht teknikën e dritës dhe ngjyrave, por në gri Paris ai nuk mund ta bënte atë. Dhe pastaj vendosi të shkonte në jug. Është atje se një periudhë e re fillon në punën e tij. Këtu ai ndjeu se nuk kishte absolutisht asnjë ndryshim midis tij dhe mentorit të tij, Rembrandt.
Van Gogh duket sikur e pamundur, madje edhe shpifje perfekte. "Një njollë e urdhëruar" është aq e pamundur sa rrethimi në sulmin. " Van Gogh është më shumë se një impresionist, sepse ai përpiqet disa herë për të ndryshuar teknikën e tij, madje edhe brenda së njëjtës fotografi. Në fund të fundit, çdo objekt në kanavacë - çfarë është e re, e ndryshme në karakteristikat dhe karakteristikat e saj, dhe dora e artistit nxiton të reflektojë të gjitha këto ndryshime. Gjëja kryesore, sipas Van Gogh, është që të punojë me frymëzim, në përshtypjen e parë, e cila është gjithmonë e ndritshme.
Bota e tij ndryshon vazhdimisht, në një cikël të përjetshëm, rritje. Detyra e artistit është t'i perceptojë këto objekte jo vetëm si objekte të palëvizshme, por edhe si fenomene. Van Gogh nuk përfaqëson fare një moment, ai përcjell vazhdimësinë e momenteve, lajtmotivin e çdo objekti - duke qenë në dinamikën e tij të palodhshme. Tani e kuptojmë pse studimi i Van Gogh-it nuk është vetëm një etude, është një pamje e tërë kozmike që tregon objekte, fenomene dhe vetë personin nga një pikëpamje abstrakte. Van Gogh nuk përshkruan vetë diellin, por shigjetat e saj të rrezeve që synojnë në tokë ose si dielli zgjohet dhe del nga një mjegull i artë.
Për Van Gogh është konsideruar gabim të përshkruaj një pemë ashtu siç është, sepse sipas pikëpamjes së tij, pema është një organizëm i ngjashëm me njeriun, që do të thotë se ajo vazhdimisht rritet dhe zhvillohet. Qiparisat e saj janë si tempujt gotikë, të cilat janë shqyer në qiell. Të zhveshur nga nxehtësia e padurueshme, ato ngrihen, si gjuhët e mëdha, që swirling e një flakë të gjelbër, dhe nëse ata janë shkurre, ata digjen në tokë si zjarre.
Për të kuptuar mënyrën dinamike të Van Gogut, duhet t'i referohemi portreteve të tij.
Portret i "Berceuse". Ajo përshkruan një dado për peshkim, e cila, siç thonë njerëzit vendas, shkon në anije në mbrëmje dhe në mot të keq tregon tregime. Në gjithë këtë duhet të portretizohet në portretin e Van Gogut - një grua që duhet të jetë e përafërt, e pashpirt, e lodhur - siç thotë stili i saj i jetës, dhe në të njëjtën kohë tepër të mirë - ajo është portieri i përrallave. Kjo foto Van Gogh do t'i jepte Shën Marisë - një strehë për marinarët ...
Le të kthehemi në vetë-portretin e artistit. Këtu ai u shfaq para nesh në një mënyrë që ne kurrë nuk mund ta kishim imagjinuar. I lodhur, shprehje nervore e fytyrës, si një maskë, nën të cilën qëndron gjendja e tensionuar e shpirtit.
Van Gogh besonte se shprehja e teknikës luan një rol të madh, por fakt shumë më i rëndësishëm i shprehjes që ai e konsideronte ngjyrosjen. Bojërat në sistemin e vlerave të artistit nuk ishin thjesht një zbukurim ose një mënyrë për të portretizuar një karakter të ndritshëm. Ngjyrat nuk luajnë asnjë rol më të rëndësishëm sesa vetë vizatimi. Pa ngjyrat e përzgjedhura siç duhet nuk ka etude, portret, madje edhe vetë autori.
Pra, çdo ngjyrë për Van Gogh ka një kuptim të caktuar, një mister, një mister, të cilin ai vetë nuk i shpjegoi plotësisht vetes. Në fund të fundit, fotografia është një botë e tërë e gjerë që kurrë nuk mund të kuptohet dhe të shpjegohet. Nga të gjitha fjalët me ngjyra, ai preferonte të verdhë dhe blu.
Dominues në sistemin e impresionizmit - ngjyra. Në sistemin piktoresk Van Gogh, vëmë re një seri të plotë ngjyrash përbërëse: ritmi, ngjyra, struktura, vija, forma.
Ngjyrat e Van Gogh-it nuk dominojnë vetëm punën, ato tingëllojnë. Bojërat zë në çdo intonacion gjatë tërë gjatësisë së gamës emocionale, nga dhimbja vdekjeprurëse në një shumëllojshmëri të hije gëzimi. Ngjyrat në paleta e Van Gogh janë të ndara në dy paleta. Për të, të ftohtë dhe të ngrohtë - si një burim jete dhe vdekjeje. Në krye të këtyre sistemeve - të verdhë dhe blu, të dy ngjyrat kanë një simbolikë jashtëzakonisht të thellë.
Ngjyra, ngjyra, realiteti i vërtetë - kjo është ajo që Van Gogh është.