Përgjigja në pyetjen "Pse?", Pse një i suksesshëm, i talentuar, i rrethuar nga miqtë dhe kolegët e respektuar vendosë të shkëputet me jetën, me duart e tyre duke e shtrënguar lakin rreth qafave të tyre, në të njëjtën kohë shtrihet në sipërfaqe dhe nuk dihet askush. Askush nuk mund të dijë se çfarë po ndodhte në shpirtin e 40-vjeçarit Lee McQueen (ky është emri i parë "projektuesi" i shtëpisë), nga jeta e të cilëve një nga një tre femrat më të afërta u larguan përgjithmonë. Në vitin 2007, ai humbi të dashurën e tij, muzikën, një grua që dikur besonte në të si një artist i vërtetë - Isabelle Blow. Pastaj ai sapo u largua për në Indi, duke braktisur gjithçka, hyri brenda vetes për një muaj, dhe pasi u kthye, ai paraqiti koleksionin në botë, "Vajza që jetonte në pemë". Doli se kjo ishte e gjitha që mund të bënte për të tani. Një vit më parë u hoq teta Dolly.
Ky emër është i njohur vetëm për një rreth të ngushtë miqsh të projektuesit të madh, Alexander McQueen, por për të, pronari i tij kishte shumë kuptim. Një grua e vogël që nuk humbi një shfaqje të vetme të Lee. Dhe më 2 shkurt 2010, nëna e tij e admiruar Joyce McQueen vdiq. Që nga vdekja e McQueen më 11 shkurt, vetëm djali i ngushtë nuk ka cituar një intervistë me djalin e tij, të vitit 2004, për një nga gazetat kryesore britanike. "Çfarë keni frikë nga më shumë se çdo gjë tjetër në botë?" "Vdisni para jush." "Faleminderit, biri." Me çka jeni më krenarë? "Nga ju." Këto fjalë kujtohen nga gazetarët, miqtë kujtojnë një tjetër: "Ai donte të vinte tek nëna ime dhe pinte çaj dhe biskota ndërsa ishte ulur në divan me të." Humbja e të dashurit zakonisht kërkon mbështetje nga të dashurit. Por njeriu i dashur nga Lee McQueen, e la atë gjashtë muaj para vdekjes së nënës së tij.
Ngrihuni për veten tuaj
Një djalë trevjeçar, ai pikturoi në sfondin e sfondit në veshjet e topit. Djali i një shofer taksie, më i riu i gjashtë fëmijëve, i lindur në një nga rrethet e punës të Londrës Lindore. Elektricisti, makineristi, shoferi i taksive më së miri - këto janë perspektivat që e prisnin. Studimi në një shkollë lokale për djemtë me urdhrat e saj mizor nuk mund t'i ndryshonte ato për mirë. E vetmja gjë e dobishme ishte se më vonë ndihmoi projektuesi i madh Alexander McQueen që të përballonte: "Rregulli kryesor është kjo: gjithmonë të jeni gati për të marrë luftën ... Ju duhet të jeni në gjendje të ngriheni për veten tuaj. Dhe edhe nëse nuk fitove, vazhdon të luash! "Pas largimit nga shkolla, ai u përpoq shumë vepra: nga lajmëtari në doganë tek shitësi në librarinë e teatrit. Deri në një ditë, nëna e Aleksandrit pa një dokumentar për rrobaqepësit e meshkujve dhe kujtoi vizatimet e fëmijëve në mur. Në studion e meshkujve në Savile Rou ata vetëm i rekrutuan studentët. Këtu, në seminaret ku kishin qepur kostume për Mikhail Gorbaçov dhe Princi i Uellsit, ditë pas dite për tre vjet duke bërë rrobaqepësi të xhaketave dhe pantallonave, ai mësoi gjënë më të rëndësishme - projektimin, prerjen dhe respektin për zejen. "Ishte një trajnim i shkëlqyeshëm. Që atëherë unë si artizanale dhe mendoj se asgjë nuk është më e rëndësishme në biznesin tonë. Në koleksionet e mia, madje edhe kjo pret-a-porter, çdo gjë bëhet me dorë. Kjo është arsyeja pse ata duken aq shumë si Haute Couture ".
Pastaj nuk ishte Milan . "Dua të shoh se si punojnë në mënyrë të vërtetë. Për të parë dhe për të mësuar. " Mësuesi ishte Romeo Gigli, të cilin McQueen, në kundërshtim me mendimin e shumicës, e konsideroi udhëheqësin midis stilistëve të viteve '80. Më pas - Kolegji i famshëm i Arteve dhe Dizajnit Qendror Saint Martins, ku McQueen, sipas thashethemeve, edhe para ardhjes së tij erdhi me një sugjerim të guximshëm të vetes si mësues. Koleksioni i tij i tezës u ble në mënyrë të plotë dhe menjëherë pas shfaqjes për £ 5,000. Ishte një shumë e tillë e trashëguar nga babai i tij, një milioner aristokrat ekstravagant, redaktori i çuditshëm i revistës britanike Tattler Isabella Blow.
Zgjimi i shqisave
Duke pasur një shije të patëmetë dhe një autoritet të madh në botën e modës, Isabella gjithnjë u tha të gjithëve se projektuesi i madh Alexander McQueen është i destinuar të bëhet dizajner më popullor i shekullit të 21-të. Kujdesi i saj nuk ishte i kufizuar në thirrje entuziaste. Së shpejti McQueen u zhvendos në një shtëpi të braktisur në sheshin Belgrava, e cila u gjet për të dhe për mikun e tij Philip Tracy. Këtu filloi historia e markës Alexander McQueen. Shfaqjet e para shkaktuan efektin e një bombe që shpërtheu. Këto ishin shfaqje të paharrueshme magjepsëse, duke rikrijuar botët e tëra në podium. "Kur bëj një koleksion, unë tashmë kam një histori në kokën time ... Unë shoh gjithçka, deri në make-up, shoqërim dhe, natyrisht, muzikë. Çdo dalje në histori është mbresëlënëse, dhe moda duhet të bëjë përshtypje! "Pas sezonit të parë të gjithë ishin të etur për të marrë në shfaqjen e tij. "Njerëzit që kurrë nuk morën një interes në modë, mbushën galerinë si në koncertet rock", shkruan gazeta. "Nihilizmi", "Zogjtë", "Përpara në xhungël" - koleksione të suksesshme ndoqën njëra pas tjetrës. Dhe së shpejti - lajme të bujshme: shtëpia borgjeze konservatore Givenchy - një simbol i elegancës franceze - jepet në duart e këtij "punk të tërbuar", në shfaqjet e të cilave makina po vozisnin përgjatë podiumit, po binte shi, robotët mbulonin bojë nga pistoleta në veshje të manekineve dhe përdoreshin si të vdekur karkalecat.
Shfaqja e tij e parë e modës për Shtëpinë e Givenchy u prit në mënyrë agresive nga shtypi francez. McQueen nuk e ndoqi mënyrën tradicionale për raste të tilla, duke kopjuar stilin e Givenchy, por ofroi vetë vizionin e tij. Dhe nuk kishte të bënte asgjë me imazhin e Audrey Hepburn, i cili tipikisht e përshkroi stilin e Shtëpisë për shumicën. Ai mori një shans dhe nuk ishte gabim. Shumë shpejt në Givenchy radhitën një linjë të klientëve që preferonin më parë dizajnerë të tjerë, skeptikët duhej të heshtnin.
Në atë kohë, ai dy herë bëhet dizajner i vitit në Britani, organizon një shfaqje të shkëlqyeshme në metro të Moskës, duke e detyruar audiencën në karo nga Carder të zbresë në metro për herë të parë në jetën e tij. "Isha e etur t'i tregoja ato që nuk donin të shihnin: uria, gjaku, varfëria", pranoi McQueen. - Ju shikoni në të gjitha këtë parti të modës në syzet e errëta dhe e kuptoni se nuk kanë asnjë ide për atë që po ndodh në botë. Le të ndiejnë urrejtje dhe neveri - më përshtatet me përkryerje. Unë do të di se të paktën disa ndjenja i kanë zgjuar ato. " Pas ndarjes së pashmangshme me Givenchy, talenti i McQueen fitoi vetëm forcë të re.
Ai foli me botën e koleksioneve të tij. Veshja e tij po bërtiste për shkak të urisë dhe miliona vdekjeve në Afrikë, për vdekjen e ngadaltë të planetit, për shtëpinë e tij, për indiferencën, në të cilën të gjithë janë të zhytur - të pasur e të varfër. Por kritikët e modës, klientët, qytetarët kryesisht panë vetëm këpucë me formë të çuditshme, bel të ngushtë, dantella dhe shumë të komplikuar, e pamundur për të përsëritur prerjen. "Ai mendon si një djall, por ai ulet si një engjëll", ata shkruan për të.
Bukuroshja e paqëndrueshme e veshjeve të tij, shfaqja, secila prej të cilave, si zhytja në det të thellë të oqeanit (kalimi i preferuar i projektuesit), një prerje e komplikuar dhe e thjeshtë, e kuptueshme për të gjithë ata që janë gati të dëgjojnë, mendimet janë gjithçka që mbetet prej nesh nga Alexander McQueen. "Do të jem i lumtur vetëm kur të ndaloj praktikimin e modës", tha Lee një herë ...